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제품 사진 1장으로 스토리보드부터 15초 AI 광고 영상까지 만드는 방법

작성일 2026. 5. 6. 오후 10:48:45

SellerVisor AI Video Workflow 2탄

아마존 셀러에게 제품 이미지는 더 이상 상세페이지 안에서만 쓰이는 자산이 아닙니다.

이제 제품 이미지는 광고 소재가 되고, SNS 콘텐츠가 되고, 쇼츠 영상이 되고, 브랜드 스토리를 보여주는 영상의 출발점이 됩니다.

하지만 현실적으로 작은 브랜드나 1인 셀러가 매번 제품 영상을 촬영하기는 쉽지 않습니다.

모델을 섭외해야 하고, 장소를 잡아야 하고, 촬영 장비와 조명도 필요합니다.
촬영이 끝나면 편집, 자막, 음악, 후반 작업까지 이어집니다.

그래서 저희는 SellerVisor에서 한 가지 워크플로우를 계속 테스트하고 있습니다.

제품 사진 1장으로 광고용 스토리보드를 만들고, 그 스토리보드를 기반으로 15초 세로형 AI 광고 영상을 제작하는 방식입니다.

지난 1탄에서는 ChatGPT를 활용해 스토리보드를 먼저 생성하고, 그 스토리보드를 바탕으로 영상을 제작하는 방식을 소개했습니다.

이번 2탄에서는 조금 다릅니다.

이번에는 스토리보드 생성도 SellerVisor에서 하고, 영상 제작도 SellerVisor에서 진행합니다.

즉, 제품 이미지 하나를 시작점으로 해서
스토리보드 → 영상 제작까지 SellerVisor 안에서 이어지는 구조입니다.

위 영상 시청하기

https://youtube.com/shorts/kK9BkmOEXbk?si=C79uKV4pf2ur85Ex

이번 워크플로우의 핵심

이번 방식은 단순히 “제품 사진을 넣고 영상 만들어줘”가 아닙니다.

그렇게 하면 AI 영상 결과물이 랜덤하게 나올 가능성이 높습니다.

제품의 크기가 이상해지거나, 로고가 바뀌거나, 제품명이 틀어지거나, 광고의 흐름 없이 예쁜 장면만 이어질 수 있습니다.

그래서 이번 워크플로우에서는 두 단계를 거칩니다.

Step 1. SellerVisor에서 제품 이미지 기반 스토리보드 생성
Step 2. SellerVisor에서 제품 이미지 + 스토리보드 기반 영상 생성

이 워크 플로우가 중요한 이유는 간단합니다.

제품 이미지는 제품의 정체성을 고정하는 기준입니다.
스토리보드는 영상의 장면 구성과 연출 방향을 잡는 기준입니다.

즉, 역할을 나눠야 합니다.

제품 이미지 = 무엇을 보여줄 것인가
스토리보드 = 어떻게 보여줄 것인가

이 두 가지가 분리되어야 AI 영상 결과물이 훨씬 안정적으로 나옵니다.

왜 스토리보드가 먼저 필요한가?

AI 영상 생성에서 가장 흔한 실수는 바로 이것입니다.

“예쁜 광고 영상 만들어줘.”

이렇게만 지시하면 영상은 그럴듯하게 나오지만 제품의 변형도 많고 광고를 컨트롤 할 수가 없습니다.
좋은 15초 광고에는 짧지만 분명한 흐름이 필요합니다.

첫 2초 안에 시선을 잡는 장면
제품이 무엇인지 보여주는 장면
제품의 디테일이나 사용 장면
감정적 만족 또는 라이프스타일 장면
마지막 제품 히어로 컷과 CTA

이 흐름이 있어야 영상이 단순한 이미지 모음이 아니라 “광고”처럼 보입니다.

그래서 SellerVisor에서는 먼저 제품 이미지를 기준으로 15초 세로형 광고 스토리보드를 생성합니다.

그리고 그 스토리보드를 두 번째 단계에서 영상 생성의 기준으로 사용합니다.

Step 1. SellerVisor에서 스토리보드 이미지 생성하기

먼저 SellerVisor에 제품 메인 이미지를 업로드하거나 ASIN을 입력합니다

그리고 아래 프롬프트를 활용하면, 제품에 맞는 15초 세로형 9:16 광고 스토리보드를 생성할 수 있습니다.

이 프롬프트는 특정 제품에만 맞춘 것이 아니라, 식품, 뷰티, 생활용품, 반려동물 제품, 테크 제품 등 다양한 카테고리에 적용할 수 있도록 설계했습니다.

스토리보드 이미지 생성 프롬프트

Create a highly detailed, professional one-page storyboard board for a 15-second vertical commercial for the product shown in Image A.

Image A is the product reference. Preserve the product identity, packaging appearance, product category, and overall visual character.

The output should look like a premium agency-style pre-production storyboard for Seedance 2.0, not a finished advertisement. Make it visually rich, highly informative, commercially persuasive, and easy to understand for AI video generation.

If product details are not explicitly provided, intelligently infer the product category, target audience, likely use case, emotional appeal, best ad angle, ideal environment, and most effective commercial style from Image A. Always choose the most premium, coherent, and commercially effective direction.

Use clean English text, highly legible typography, and a vertical 9:16 storyboard layout. The board should be optimized for mobile-first vertical commercial production.

Include these sections:

1. HEADER / PROJECT OVERVIEW

- Project Title

- Subtitle: 15-Second Vertical Commercial Storyboard

- Format: Vertical TV Commercial / Digital Spot / Short-Form Ad

- Genre

- Duration: 15 seconds

- Aspect Ratio: 9:16

- Creative Constraints

- Color Palette

- General Context

2. PRODUCT + TALENT / STYLING REFERENCE

- Product reference details

- Suitable talent or user persona if needed

- Wardrobe / accessories / props / interaction references

- If a model is not necessary, use product-interaction or hands-only references

- Vertical framing considerations for showing the product clearly in a 9:16 composition

3. ENVIRONMENT & SET DESIGN

- Primary filming environment(s)

- Set styling direction

- Lighting direction

- Category-appropriate context

- Top-down movement / camera plan with numbered positions and arrows

- Vertical-safe composition notes for product placement, talent placement, hands, props, and final hero shot

4. STORYBOARD PANEL SECTION

Create 6 storyboard frames. Each frame should include:

- shot number

- approximate time range

- frame visual

- camera / lens

- shot size

- camera movement

- action description

- optional voiceover or on-screen text

- mood or sound cue

Use a strong 15-second vertical ad sequence such as:

1. strong hero hook / product reveal

2. product introduction or user interaction

3. detail / feature / texture close-up

4. product-in-use moment

5. benefit, lifestyle, or emotional payoff

6. final packshot with tagline / CTA

Recommended 15-second timing:

- Shot 1: 0–2s — strong visual hook or product hero reveal

- Shot 2: 2–5s — product introduction or user interaction

- Shot 3: 5–7.5s — detail / feature / texture / ingredient / material close-up

- Shot 4: 7.5–10s — product-in-use moment

- Shot 5: 10–12.5s — lifestyle benefit or emotional payoff

- Shot 6: 12.5–15s — final hero packshot with tagline / CTA

Adapt the sequence if a different structure is better for the product.

5. SHORT SCRIPT / VOICEOVER SECTION

Include a concise 15-second script that matches the 6 storyboard frames.

The script should be short, natural, and commercially persuasive.

Include:

- voiceover suggestions if appropriate

- short on-screen text suggestions

- final CTA line

Keep the script suitable for a 15-second vertical ad.

6. LIGHTING / MOOD / STYLE NOTES

7. MOOD & KEYWORDS

8. AUDIO / TONE

9. CINEMATOGRAPHY NOTES

Adapt intelligently to the product type, such as food, beverage, beauty, skincare, supplements, wellness, household, fashion, accessories, pet, tech, or luxury products.

Requirements:

- premium creative agency presentation style

- real commercial planning aesthetic

- vertical 9:16 storyboard board

- clear grid structure and section dividers

- high information density

- concise but specific production notes

- highly legible English text

- mobile-first visual planning

- enough detail for Seedance 2.0 to understand visual flow, subject styling, scene design, shot progression, camera direction, pacing, and emotional tone

Vertical 9:16 Requirements:

- All storyboard frames should be composed for vertical video.

- Keep the product, talent, hands, face, key action, and on-screen text inside the vertical safe area.

- Avoid placing important product details too close to the edges.

- Use centered product hero shots, elegant vertical close-ups, clean negative space, and mobile-friendly framing.

- The final packshot should clearly display the product as the visual hero.

Optimization Priority:

1. Preserve product identity

2. Optimize for 15-second short-form commercial clarity

3. Maximize vertical 9:16 composition quality

4. Make the storyboard specific enough for AI video generation

5. Use the most persuasive premium ad logic

6. Keep the board clean, structured, and readable

Generate the strongest possible 15-second vertical 9:16 commercial storyboard for the product in Image A.

(위 프롬프트로 생성된 이미지, 선택은 인포그래픽을 선택하고 프롬프트를 넣는것을 추천)

이 스토리보드 프롬프트의 핵심

이 프롬프트에서 중요한 점은 크게 네 가지입니다.

첫째, 15초 광고 구조를 잡습니다.

15초 영상에는 8컷보다 6컷이 더 적절합니다.
너무 많은 장면을 넣으면 영상이 빠르게 지나가면서 메시지가 흐려질 수 있습니다.

그래서 이 프롬프트는 6개의 장면으로 구성되도록 설계했습니다.

둘째, 9:16 세로형 구도를 명확히 지정합니다.

유튜브 쇼츠, 인스타그램 릴스, 틱톡, 메타 광고 등은 세로형 영상 소비가 중심입니다.
처음부터 세로형 구도로 스토리보드를 설계해야 나중에 영상 제작 단계에서도 장면이 잘리지 않습니다.

셋째, 제품 카테고리를 자동으로 추론합니다.

제품이 식품인지, 뷰티인지, 반려동물용품인지, 테크 제품인지에 따라 광고 흐름은 달라져야 합니다.

이 프롬프트는 제품 이미지에서 카테고리와 타깃 고객, 사용 장면, 감정적 포인트를 추론하도록 설계되어 있습니다.

넷째, 영상 생성 모델이 이해할 수 있는 제작 언어를 넣습니다.

카메라 렌즈, 샷 사이즈, 카메라 무빙, 조명, 사운드, 감정 톤까지 포함하면 영상 생성 모델이 단순한 이미지가 아니라 “촬영 콘티”처럼 이해할 가능성이 높아집니다.

Step 2. SellerVisor에서 스토리보드 기반 영상 생성하기

스토리보드 이미지가 만들어졌다면 이제 다음 단계입니다.

SellerVisor에서 영상 생성을 진행할 때는 두 장의 이미지를 함께 사용합니다.

Image 1 = 제품 메인 이미지
Image 2 = SellerVisor에서 생성한 스토리보드 이미지

여기서 중요한 점은 Image 1과 Image 2의 역할을 명확히 나누는 것입니다.

Image 1은 제품명, 로고, 패키지 색상, 제품 형태, 실제 크기를 보존하기 위한 기준입니다.
Image 2는 영상의 장면 순서, 카메라 흐름, 조명, 분위기, 마지막 제품 컷을 지시하는 기준입니다.

즉, SellerVisor 영상 생성 단계에서는 이렇게 지시해야 합니다.

제품은 Image 1처럼 유지하고, 영상은 Image 2의 스토리보드처럼 만들어라.

Create a high-quality 15-second vertical commercial video based on the two uploaded reference images.

VIDEO FORMAT:

- Duration: 15 seconds

- Aspect ratio: 9:16 vertical

- Style: premium TV commercial / high-end vertical digital ad

- Platform fit: mobile-first short-form commercial

INPUT IMAGE ROLE:

- Image 1 is the main product reference image.

- Image 2 is the storyboard reference image.

- Image 1 defines the exact product identity.

- Image 2 defines the creative direction, scene flow, shot order, visual style, camera movement, mood, lighting, pacing, and production plan.

Do not show Image 2 as a storyboard sheet inside the video.

Use Image 2 only as the creative and production guide for generating the final video.

CORE OBJECTIVE:

Generate a polished, cinematic, premium 15-second vertical commercial that follows the storyboard direction in Image 2 while preserving the product in Image 1 as accurately as possible.

If Image 2 was originally designed for a longer video or a horizontal format, intelligently condense the storyboard into the strongest possible 15-second 9:16 vertical commercial.

Keep the core commercial idea, key product moments, emotional flow, and final product hero shot, but simplify the sequence for short-form pacing.

PRODUCT ACCURACY — HIGHEST PRIORITY:

Treat the product in Image 1 as a locked visual reference.

Preserve the following from Image 1:

- product type

- product shape

- packaging structure

- packaging material

- main colors

- logo

- brand name

- product name

- label layout

- visible icons, badges, claims, and certifications

- size relationship compared to hands, props, furniture, and environment

- overall product identity

Do not redesign, reinterpret, rename, or replace the product.

Do not create a different brand.

Do not invent a new logo.

Do not alter the product name.

Do not change the packaging format.

Do not change the main product color.

Do not add fake certifications, fake badges, fake claims, or unrelated text.

Do not generate random unreadable text on the product label.

Do not make the product look like a different category.

PRODUCT SCALE REQUIREMENT:

The product must appear in a realistic physical size based on Image 1 and its product category.

When held in hands, placed on a table, placed near props, or shown in lifestyle scenes, the product scale must remain believable and consistent.

Do not make the product oversized.

Do not make the product too small.

Do not distort the product proportions.

Keep the product size consistent across all scenes.

VERTICAL 9:16 COMPOSITION REQUIREMENT:

Compose every shot for a vertical 9:16 frame.

Keep the product, hands, face, and important action inside the vertical safe area.

Avoid placing key product details too close to the edges.

Use vertical framing that feels intentional, premium, and mobile-first.

If the storyboard in Image 2 is horizontal, adapt the composition into vertical framing without losing the key story or product focus.

Use centered product hero shots, vertical close-ups, clean negative space, and mobile-friendly framing.

STORYBOARD FOLLOWING REQUIREMENT:

Use Image 2 as the primary storyboard guide.

Carefully follow:

- core shot sequence

- scene progression

- visual direction

- camera angles

- camera movement

- shot sizes

- environment design

- talent direction

- props

- lighting mood

- color palette

- audio direction

- on-screen text suggestions

- final hero product shot

If Image 2 includes more than 4–6 shots, compress the storyboard into a concise 15-second structure.

Prioritize:

1. strong opening product hook

2. product or user interaction

3. close-up feature/detail moment

4. product-in-use or emotional benefit moment

5. final hero packshot with clear product focus and CTA

If Image 2 contains written shot notes, camera notes, timecodes, or production directions, follow them as closely as possible.

If some text in Image 2 is not fully readable, infer the intended commercial flow from the storyboard visuals, layout, and sequence.

15-SECOND PACING:

Use fast but premium pacing.

The video should not feel rushed or chaotic.

Use approximately 4 to 6 clean shots across 15 seconds.

Each shot should be visually clear and easy to understand.

The first 2 seconds must create a strong visual hook.

The final 2 to 3 seconds must clearly show the product hero shot.

Recommended pacing:

- 0–2s: strong product or lifestyle hook

- 2–5s: product introduction or user interaction

- 5–8s: detail, feature, texture, ingredient, material, or benefit close-up

- 8–12s: product-in-use or emotional lifestyle payoff

- 12–15s: final product hero shot with clean CTA

COMMERCIAL STYLE:

Create a premium, realistic, cinematic commercial.

The video should look like a professional TV commercial or high-end digital advertisement.

Use smooth camera movement, clean composition, polished lighting, realistic environments, and natural human performance when people are shown.

The visual style should match the product category and the storyboard direction.

Do not use cartoon, anime, toy-like CGI, cheap stock-video style, or unrealistic fantasy effects unless the storyboard clearly requires it.

SCENE AND CHARACTER CONSISTENCY:

If the storyboard includes a human model, keep the same general model appearance consistent across shots.

Maintain consistent wardrobe, hair, lighting, and environment unless the storyboard shows a scene change.

Human movement should be natural, realistic, and commercially polished.

Hands and product interaction should look realistic.

Avoid distorted hands, unnatural gestures, flickering faces, or inconsistent character identity.

PRODUCT VISIBILITY:

The product should appear clearly in key product moments according to the storyboard.

For product hero shots, the product should be sharp, centered, and visually accurate.

For lifestyle shots, the product should remain recognizable and consistent.

For final packshot scenes, prioritize product accuracy, clean composition, realistic scale, and label readability.

TEXT AND LOGO CONTROL:

Use on-screen text only if the storyboard suggests it or if it supports the commercial clearly.

Keep all on-screen text minimal, clean, short, and professionally typeset for 9:16 vertical video.

Use no more than 1 short text line per scene unless the storyboard clearly requires more.

Do not create misspelled product names.

Do not create random marketing claims.

Do not alter or rewrite text that appears on the product packaging.

If label text cannot be perfectly preserved, keep the product visually accurate and avoid long close-up shots that expose distorted text.

CAMERA AND EDITING:

Follow the camera plan from Image 2, adapted for 9:16 vertical framing.

Use professional commercial camera language:

- slow push-ins

- smooth dolly movement

- clean tracking shots

- elegant close-ups

- macro detail shots if appropriate

- vertical lifestyle framing

- final product hero shot

Transitions should feel smooth, premium, and intentional.

The pacing should match a 15-second short-form commercial.

The video should feel like one cohesive commercial, not disconnected random clips.

LIGHTING AND COLOR:

Follow the color palette and lighting mood from Image 2.

Also respect the product’s original color palette from Image 1.

Use polished commercial color grading.

Keep lighting realistic and premium.

Avoid overexposure, harsh shadows, color shifts, or changes that make the product look inaccurate.

AUDIO:

If audio is generated, follow the audio/tone direction from Image 2.

Use music and sound design appropriate for the product category and commercial style.

Sound should feel premium, clean, and emotionally aligned with the storyboard.

If voiceover is used, make it natural, clear, concise, and suitable for a 15-second commercial.

Do not add exaggerated or aggressive audio unless the storyboard requires it.

VOICEOVER / SCRIPT TIMING:

If the video includes voiceover, keep it short enough for 15 seconds.

Use only 1 to 3 concise voiceover lines.

The voiceover should support the storyboard, not explain everything.

Prioritize emotion, product experience, and a clear final CTA.

CLAIM AND COMPLIANCE SAFETY:

Do not make unsupported claims.

Do not add medical, legal, financial, safety, or performance claims unless they are clearly shown on the product image or storyboard.

Do not say the product cures, treats, prevents, diagnoses, guarantees, or permanently solves anything unless that exact claim is clearly part of the provided reference and is compliant.

When uncertain, focus on lifestyle, use case, product experience, quality cues, convenience, emotional benefit, and visual storytelling.

NEGATIVE INSTRUCTIONS:

Do not show the storyboard board itself.

Do not ignore the storyboard.

Do not create a new video concept unrelated to Image 2.

Do not change the product identity from Image 1.

Do not change the logo.

Do not change the product name.

Do not change the packaging type.

Do not change the product color.

Do not add fake text to the package.

Do not make the product scale unrealistic.

Do not create multiple inconsistent product versions.

Do not introduce unrelated products.

Do not use unrealistic CGI unless clearly requested by the storyboard.

Do not create distorted hands, warped packaging, flickering labels, unstable product shapes, or inconsistent product scale.

Do not use horizontal composition inside the vertical frame.

Do not crop out important product details.

Do not make the video feel like random B-roll.

FINAL OUTPUT:

Generate a polished, realistic, premium 15-second vertical 9:16 commercial video that follows the storyboard in Image 2 and preserves the product in Image 1 with maximum accuracy, realistic scale, consistent branding, clean cinematography, mobile-first vertical framing, and strong commercial storytelling.

이 방식의 장점

이번 2탄 워크플로우의 핵심 장점은 전체 과정이 SellerVisor 안에서 이어진다는 점입니다.

지난번에는 ChatGPT에서 스토리보드를 만들고, 별도의 영상 생성 도구로 이동하는 흐름이었습니다.

하지만 이번 방식은 다릅니다.

SellerVisor에서 제품 이미지를 넣고
SellerVisor에서 광고 스토리보드를 만들고
SellerVisor에서 그 스토리보드를 기반으로 영상을 생성합니다.

이렇게 되면 셀러 입장에서는 작업 흐름이 훨씬 단순해집니다.

아마존 셀러에게 왜 중요한가?

아마존 셀러는 제품을 판매하는 사람이지만, 동시에 콘텐츠를 계속 만들어야 하는 사람입니다.

상세페이지 이미지도 필요하고, SNS 게시물도 필요하고, 광고 소재도 필요하고, 쇼츠 영상도 필요합니다.

특히 외부 트래픽을 고려한다면 영상 콘텐츠의 중요성은 더 커집니다.

하지만 모든 제품마다 촬영을 진행하는 것은 현실적으로 어렵습니다.

이때 SellerVisor의 AI 영상 워크플로우는 셀러에게 하나의 실험 도구가 될 수 있습니다.

완성형 TV 광고를 한 번에 대체한다기보다는,
광고 콘셉트를 빠르게 테스트하고, 여러 버전의 제품 영상을 만들어보는 도구에 가깝습니다.

예를 들어 이런 테스트가 가능합니다.

제품 히어로 컷 중심 광고
사용 장면 중심 광고
성분 또는 소재 중심 광고
라이프스타일 중심 광고
전후 맥락을 보여주는 문제 해결형 광고
브랜드 감성을 강조하는 프리미엄 광고

기존에는 이런 테스트를 하려면 촬영 비용이 들어갔습니다.

이제는 제품 이미지 하나에서 시작해 여러 영상 콘셉트를 빠르게 만들어볼 수 있습니다.

현실적으로 주의해야 할 점

다만 AI 영상 생성은 아직 완벽하지 않습니다.

특히 제품 광고에서는 반드시 검수해야 할 부분이 있습니다.

첫째, 제품명이 정확한가?
AI 영상 모델은 제품 라벨의 텍스트를 완벽하게 유지하지 못할 때가 있습니다.

둘째, 로고가 변형되지 않았는가?
브랜드 로고가 조금이라도 바뀌면 실제 광고 소재로 사용하기 어렵습니다.

셋째, 제품 크기가 실제와 맞는가?
제품이 손에 들렸을 때 너무 크거나 작으면 신뢰도가 떨어집니다.

넷째, 패키지 색상과 형태가 유지되었는가?
AI가 제품을 병, 박스, 파우치 등 다른 형태로 바꿔버리는 경우가 있습니다.

다섯째, 광고 문구가 과장되거나 정책 위반 소지가 없는가?
특히 건강식품, 뷰티, 보충제 카테고리는 효능 표현을 조심해야 합니다.

그래서 AI로 생성된 영상을 바로 광고로 쓰기보다는, 반드시 사람이 최종 검수해야 합니다.

저희가 프롬프트 안에 제품명, 로고, 패키지, 실제 크기, 허위 클레임 방지를 강하게 넣는 이유도 여기에 있습니다.

SellerVisor에서 추천하는 사용 방식

이번 워크플로우는 아래 순서로 진행하는 것이 좋습니다.

제품 메인 이미지를 준비합니다.
SellerVisor에서 15초 세로형 광고 스토리보드를 생성합니다.
생성된 스토리보드를 확인하고 장면 흐름이 제품과 맞는지 검토합니다.
SellerVisor에서 제품 이미지와 스토리보드 이미지를 함께 넣고 영상을 생성합니다.
완성된 영상에서 제품명, 로고, 패키지, 제품 크기, 광고 문구를 검수합니다.
필요하면 마지막 엔드카드는 별도 제품 이미지로 보완합니다.

특히 마지막 2~3초의 제품 히어로 컷은 매우 중요합니다.

AI가 제품 라벨을 완벽하게 유지하지 못한다면, 마지막 엔드카드만큼은 별도의 고품질 제품 이미지로 편집해서 붙이는 것도 좋은 방법입니다.

마무리

이번 2탄의 핵심은 단순합니다.

스토리보드도 SellerVisor에서 만들고, 영상도 SellerVisor에서 만든다.

지난번에는 ChatGPT를 활용해 스토리보드를 만들었습니다.
이번에는 그 과정을 SellerVisor 안으로 가져왔습니다.

이 차이는 작지 않습니다.

아마존 셀러 입장에서는 도구를 여러 개 오가며 작업하는 것보다, 제품 이미지 하나를 중심으로 광고 콘셉트와 영상까지 이어지는 흐름이 훨씬 실용적입니다.

AI 영상은 아직 완벽하지 않습니다.

하지만 제품 이미지를 기준으로 정체성을 고정하고, 스토리보드로 영상 흐름을 잡고, 마지막에 사람이 검수하는 구조를 만들면 활용 가능성은 크게 올라갑니다.

SellerVisor는 앞으로도 아마존 셀러들이 더 빠르게 제품 콘텐츠를 만들고, 더 많은 광고 콘셉트를 테스트할 수 있도록 이 워크플로우를 계속 개선해 나가겠습니다.

제품 사진 한 장에서 시작하는 광고 영상 제작.

이제는 단순한 실험이 아니라, 셀러가 실제로 테스트해볼 수 있는 콘텐츠 제작 방식이 되고 있습니다.

지금 바로 SellerVisor에서 영상 제작 시도해보세요!

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